BANKS VIOLETTE
CELINE PROJETO DE ARTE 

CADA ERA TEM SUAS FIGURAS DEFINIDORAS, E NO MUNDO DA ARTE DE NOVA YORK DOS PRIMEIROS ANOS 2000, BANKS VIOLETTE ESTAVA ENTRE OS PRINCIPAIS. DAS MUITAS CORRENTES QUE PERCORRIAM ESSA CENA, A DE VIOLETTE ERA A MAIS ESCURA E MAIS RIGOROSA. KITS DE BATERIA QUEBRADOS, ARQUITETURAS ESQUELÉTICAS E PALCOS VAZIOS FRAGMENTADOS POR ESTILHAS DE LUZ BRANCA E FLUORESCENTE E COLOCADOS NA CORRENTE SUBSONICA DO ANGÚSTIA SOCIAL DO DEATH METAL CAPTURARAM O ESPÍRITO DE UMA ERA DE EQUILÍBRIO PRECÁRIO ENTRE NIHILISMO E CELEBRAÇÃO. INSPIRANDO-SE EM MÚSICA, ARTE, TEATRO E MODA, A ARTE DE VIOLETTE ASSUMIU A FORMA DE UM TRAÇADO BAROGRÁFICO REGISTRANDO A PRESSÃO QUE ERA A LENTA IMPLOSÃO DE TUDO AO REDOR – PRESSÃO QUE O ARTISTA EVENTUALMENTE SUCUMBIU, RETIRANDO-SE DO MUNDO QUE AJUDOU A DEFINIR. 

ATRAÍDO PELA ENERGIA INCANDESCENTE DAQUELE MOMENTO, HEDI SLIMANE FOI TANTO DOCUMENTARISTA QUANTO PARTICIPANTE DESSE MOMENTO SEMINAL EM NOVA YORK. SUAS IMAGENS ESTILIZADAS EM PRETO E BRANCO DOS ARTISTAS CAPTURARAM PERFEITAMENTE A MASCULINIDADE TENSA E O ABANDONO ABSOLUTO DE SEUS PARES ARTÍSTICOS.
EM JULHO DE 2007, ELE CURADORIOU UMA EXPOSIÇÃO COLETIVA INTITULADA “SWEET BIRD OF YOUTH”, NA ARNDT & PARTNER EM BERLIM, APRESENTANDO OBRAS DOS ARTISTAS DASH SNOW, SLATER BRADLEY, MATHEW CERLETTY, DAN COLEN, GARDAR EIDE EINARSSON, TERENCE KOH, DOUGLAS KOLK, NATE LOWMAN, RYAN MCGINLEY, MATT SAUNDERS, STEVEN SHEARER, PAUL P. E BANKS VIOLETTE. MAIS TARDE NAQUELE ANO, “YOUNG AMERICAN” NO FOAM FOTOGRAFIEMUSEUM EM AMSTERDÃ, PRESTOU HOMENAGEM FOTOGRÁFICA À MESMA GERAÇÃO DE ARTISTAS. 

APÓS QUASE UMA DÉCADA RECLUSO NO INTERIOR DE NOVA YORK, VIOLETTE INICIOU UM CAUTELOSO REENGAJAMENTO COM O MUNDO QUE DEIXOU PARA TRÁS. COM O LEGADO INDELÉVEL DAQUELE PERÍODO INICIAL MAIS RELEVANTE DO QUE NUNCA, O TRABALHO DE VIOLETTE ESTÁ REAPARECENDO EM GALERIAS, MUSEUS E AGORA NO CONTEXTO DA REIMAGINAÇÃO DAS LOJAS-CONCEITO DA CELINE POR SLIMANE. A SINERGIA ENTRE ARTISTA E DESIGNER É ANTIGA. “A COISA QUE SEMPRE ADMIREI EM HEDI É QUE MESMO QUANDO A ABORDAGEM É DESCONSTRUÍDA, NÃO HÁ DISTANCIAMENTO CRÍTICO OU DESAPEGO. HÁ UMA SINCERIDADE GENUÍNA EM SEU INVESTIMENTO NAS COISAS QUE ELE ADMIRA. COMO RESULTADO, ELE CONSEGUE TRANSFORMAR ALGO QUE É PERMANENTEMENTE ENQUADRADO COMO IRÔNICO EM SEU OPOSTO.” 

AS ESTRUTURAS DE CANDELABRO CRIADAS PARA AS LOJAS SÃO CLÁSSICAS DE VIOLETTE. AS FORMAS MODULARES REPETIDAS PEGAM AS ESTRUTURAS MINIMALISTAS DE DAN FLAVIN OU SOL LE WITT E AS EMPURRAM PARA UM ESTADO DESCONSTRUÍDO DE COLAPSO TEATRAL. VIOLETTE AS COMPARA A UMA FIGURA QUE TROPEÇOU E CAIU. SÃO UMA IMAGEM DE OVERDOSE, IGUALMENTE COLAPSO NARCÓTICO E REVITALIZAÇÃO COM NARCANE. “EU ME RELACIONO COM ESCULTURA COMO ESSA COISA QUE SE ESTENDE AO ESPAÇO DE UM CORPO, ENTÃO É NECESSARIAMENTE ANTROPOMORFIZADA – E ASSIM, AUTOBIOGRAFICAMENTE, EU PENSEI ‘SIM, EU SEI TUDO SOBRE ISSO...’” AS ESCULTURAS RESULTANTES CAPTURAM PERFEITAMENTE O TENOR EMOCIONAL DOS TEMPOS: “É COMO SE ARISTÓTELES TIVESSE SIDO CRIADO EM UMA ZONA DE GUERRA, O QUE PROVAVELMENTE FOI, E A POÉTICA DO TRANSTORNO DE ESTRESSE PÓS-TRAUMÁTICO ENCONTRA A ESTÉTICA DO TÉDIO.” ADICIONE A ISSO MODA E VAREJO, E O ENCONTRO É DIFERENTE DE QUALQUER OUTRO. 

ESCRITOR: NEVILLE WAKEFIELD