BANKS VIOLETTE
CELINE PROJETO DE ARTE 

TODA ERA TEM SUAS FIGURAS DEFINIDORAS, E NO CONDENSADO CENÁRIO ARTÍSTICO DE NOVA YORK DO INÍCIO DOS ANOS 2000, BANKS VIOLETTE ESTAVA ENTRE OS PRINCIPAIS. DAS MUITAS CORRENTES QUE PERCORRIAM ESSA CENA, A DE VIOLETTE ERA A MAIS ESCURA E RIGOROSA. BATERIAS QUEBRADAS, ARQUITETURAS ESQUELÉTICAS E PALCOS VAZIOS FRAGMENTADOS POR ESTILHAS DE LUZ BRANCA E FLUORESCENTE, E COLOCADOS SOB A CORRENTE SUBSONICA DA ANGÚSTIA SOCIAL DO DEATH METAL, CAPTURARAM O ESPÍRITO DE UMA ERA DE EQUILÍBRIO PRECÁRIO ENTRE NIHILISMO E CELEBRAÇÃO. INSPIRADO PELA MÚSICA, ARTE, TEATRO E MODA, A ARTE DE VIOLETTE TOMOU A FORMA DE UM TRAÇADO BAROGRÁFICO REGISTRANDO A PRESSÃO QUE ERA A LENTA IMPLOSÃO DE TUDO AO REDOR – PRESSÃO QUE O ARTISTA EVENTUALMENTE SUCUMBIU, RETIRANDO-SE DO MUNDO QUE AJUDARA A DEFINIR. 

ATRAÍDO PELA ENERGIA INCANDESCENTE DAQUELE MOMENTO, HEDI SLIMANE FOI TANTO DOCUMENTARISTA QUANTO PARTICIPANTE DESSE MOMENTO SEMINAL DE NOVA YORK. SUAS IMAGENS ESTILIZADAS EM PRETO E BRANCO DOS ARTISTAS CAPTURARAM PERFEITAMENTE A MASCULINIDADE TENSA E O ABANDONO ABSOLUTO DE SEUS PARES ARTÍSTICOS.
EM JULHO DE 2007, ELE CURADORIOU UMA EXPOSIÇÃO COLETIVA INTITULADA “SWEET BIRD OF YOUTH”, NA ARNDT & PARTNER EM BERLIM, APRESENTANDO OBRAS DOS ARTISTAS DASH SNOW, SLATER BRADLEY, MATHEW CERLETTY, DAN COLEN, GARDAR EIDE EINARSSON, TERENCE KOH, DOUGLAS KOLK, NATE LOWMAN, RYAN MCGINLEY, MATT SAUNDERS, STEVEN SHEARER, PAUL P. E BANKS VIOLETTE. MAIS TARDE NO MESMO ANO, “YOUNG AMERICAN” NO FOAM FOTOGRAFIEMUSEUM EM AMSTERDÃ, PRESTOU HOMENAGEM FOTOGRÁFICA À MESMA GERAÇÃO DE ARTISTAS. 

APÓS A MELHOR PARTE DE UMA DÉCADA RECLUSO NO NORTE DO ESTADO DE NOVA YORK, VIOLETTE INICIOU UM CAUTELOSO REENGAJAMENTO COM O MUNDO QUE DEIXOU PARA TRÁS. COM O LEGADO INDELÉVEL DAQUELE PERÍODO INICIAL MAIS RELEVANTE DO QUE NUNCA, O TRABALHO DE VIOLETTE ESTÁ REAPARECENDO EM GALERIAS, MUSEUS E AGORA NO CONTEXTO DA REIMAGINAÇÃO DAS LOJAS FLAGSHIP DA CELINE POR SLIMANE. A SINERGIA ENTRE ARTISTA E DESIGNER É ANTIGA. “A COISA QUE SEMPRE ADMIREI EM HEDI É QUE MESMO QUANDO A ABORDAGEM É DESCONSTRUÍDA, NÃO HÁ NENHUM DISTANCIAMENTO CRÍTICO OU DESAPEGO. HÁ UMA SINCERIDADE GENUÍNA EM SEU INVESTIMENTO NAS COISAS QUE ELE ADMIRA. COMO RESULTADO, ELE PODE TRANSFORMAR ALGO QUE É PERMANENTEMENTE ENQUADRADO COMO IRÔNICO EM SEU OPOSTO.” 

AS ESTRUTURAS DE CANDELABRO CRIADAS PARA AS LOJAS SÃO UM CLÁSSICO DE VIOLETTE. AS FORMAS MODULARES REPETIDAS PEGAM AS ESTRUTURAS MINIMALISTAS DE DAN FLAVIN OU SOL LE WITT E AS LEVAM A UM ESTADO DESCONSTRUÍDO DE COLAPSO TEATRAL. VIOLETTE AS COMPARA A UMA FIGURA QUE TROPEÇOU E CAIU. SÃO UMA IMAGEM DE OVERDOSE, IGUALMENTE COLAPSO NARCÓTICO E REVITALIZAÇÃO COM NARCANA. “EU ME RELACIONO COM ESCULTURA COMO ESTA COISA QUE SE ESTENDE NO ESPAÇO DE UM CORPO, ENTÃO NECESSARIAMENTE É ANTROPOMORFIZADA – E DE FORMA AUTOBIOGRÁFICA, EU PENSEI, SIM, EU SEI TUDO SOBRE ISSO...” AS ESCULTURAS RESULTANTES CAPTURAM PERFEITAMENTE O TENOR EMOCIONAL DOS TEMPOS: “É COMO SE ARISTÓTELES TIVESSE SIDO CRIADO EM UMA ZONA DE GUERRA, O QUE PROVAVELMENTE FOI, E A POÉTICA DO TRANSTORNO DE ESTRESSE PÓS-TRAUMÁTICO ENCONTRA A ESTÉTICA DO TÉDIO.” ADICIONE A ISSO MODA E VAREJO, E O ENCONTRO É DIFERENTE DE QUALQUER OUTRO. 

TEXTO POR: NEVILLE WAKEFIELD