BANKS VIOLETTE
CELINE PROJETO DE ARTE 

CADA ERA TEM AS SUAS FIGURAS DEFINIDORAS, E NO CONDENSADO MUNDO DA ARTE DE NOVA IORQUE DO INÍCIO DOS ANOS 2000, BANKS VIOLETTE ESTAVA EM PRIMEIRO LUGAR ENTRE ELAS. DAS MUITAS CORRENTES QUE PERCORRIAM ESSA CENA, A DE VIOLETTE ERA A MAIS ESCURA E RIGOROSA. KITS DE BATERIA PARTIDOS, ARQUITETURAS ESQUELÉTICAS E PALCOS VAZIOS ESTILHAÇADOS POR FRAGMENTOS DE LUZ BRANCA E FLUORESCENTE, E COLOCADOS SOB A CORRENTE SUBSONICA DA ANGÚSTIA SOCIAL DO DEATH METAL, CAPTURARAM O ESPÍRITO DE UMA ERA DE EQUILÍBRIO PRECÁRIO ENTRE O NIHILISMO E A CELEBRAÇÃO. INSPIRADO PELA MÚSICA, ARTE, TEATRO E MODA, A ARTE DE VIOLETTE ASSUMIU A FORMA DE UM TRAÇO BAROGRÁFICO QUE REGISTAVA A PRESSÃO QUE FOI A LENTA IMPLOSÃO DE TUDO AO SEU REDOR – UMA PRESSÃO COM QUE O ARTISTA EVENTUALMENTE SUCUMBIU, RETIRANDO-SE DO MUNDO QUE AJUDARA A DEFINIR. 

ATRAÍDO PELA ENERGIA INCANDESCENTE DAQUELE MOMENTO, HEDI SLIMANE FOI TANTO DOCUMENTARISTA COMO PARTICIPANTE NESTE MOMENTO SEMINAL DE NOVA IORQUE. AS SUAS IMAGENS ESTILIZADAS A PRETO E BRANCO DOS ARTISTAS CAPTURARAM PERFEITAMENTE A MASCULINIDADE TENSA E O ABANDONO ABSOLUTO DOS SEUS COLEGAS ARTISTAS.
EM JULHO DE 2007, CURADOROU UMA EXPOSIÇÃO COLETIVA INTITULADA “SWEET BIRD OF YOUTH”, NA ARNDT & PARTNER EM BERLIM, APRESENTANDO OBRAS DOS ARTISTAS DASH SNOW, SLATER BRADLEY, MATHEW CERLETTY, DAN COLEN, GARDAR EIDE EINARSSON, TERENCE KOH, DOUGLAS KOLK, NATE LOWMAN, RYAN MCGINLEY, MATT SAUNDERS, STEVEN SHEARER, PAUL P., E BANKS VIOLETTE. MAIS TARDE DESSE ANO, “YOUNG AMERICAN” NO FOAM FOTOGRAFIEMUSEUM EM AMSTERDÃO, PRESTOU HOMENAGEM FOTOGRÁFICA À MESMA GERAÇÃO DE ARTISTAS. 

APÓS QUASE UMA DÉCADA SEQUESTRADA NO NORTE DO ESTADO DE NOVA IORQUE, VIOLETTE INICIOU UM CAUTELOSO REENGAJAMENTO COM O MUNDO QUE DEIXOU PARA TRÁS. COM O LEGADO INDELÉVEL DESSE PERÍODO INICIAL MAIS RELEVANTE DO QUE NUNCA, O TRABALHO DE VIOLETTE REAPARECE EM GALERIAS, MUSEUS E AGORA NO CONTEXTO DA REIMAGINAÇÃO DAS LOJAS FLAGSHIP DA CELINE POR SLIMANE. A SINERGIA ENTRE ARTISTA E DESIGNER É ANTIGA. “A COISA QUE SEMPRE ADMIREI EM HEDI É QUE, MESMO QUANDO A ABORDAGEM É DESCONSTRUÍDA, NÃO HÁ NENHUM DISTANCIAMENTO CRÍTICO OU DESAPEGO. HÁ UMA SINCERIDADE GENUÍNA NO SEU INVESTIMENTO NAS COISAS QUE ELE ADMIRA. COMO RESULTADO, ELE CONSEGUE TRANSFORMAR ALGO QUE ESTÁ PERMANENTEMENTE ENQUADRADO COMO IRÓNICO NO SEU OPOSITO.” 

AS ESTRUTURAS DE CANDELABRO CRIADAS PARA AS LOJAS SÃO UM CLÁSSICO DE VIOLETTE. AS FORMAS MODULARES REPETIDAS PEGAM NAS ESTRUTURAS MINIMALISTAS DE DAN FLAVIN OU SOL LE WITT E LEVAM-NAS A UM ESTADO DESCONSTRUÍDO DE COLAPSO TEATRAL. VIOLETTE COMPARA-AS A UMA FIGURA QUE TROPEÇOU E CAIU. SÃO UMA IMAGEM DE OVERDOSE, EM PARTES IGUAIS DE COLAPSO NARCÓTICO E REVITALIZAÇÃO COM NARCAN. “EU RELACIONO-ME COM A ESCULTURA COMO ESTA COISA QUE SE ESTENDE NO ESPAÇO DE UM CORPO, PELO QUE É NECESSARIAMENTE ANTROPOMORFIZADA – E ASSIM, DE FORMA AUTOBIOGRÁFICA, EU PENSEI ‘SIM, EU SEI TUDO SOBRE ISSO…’” AS ESCULTURAS RESULTANTES CAPTURAM PERFEITAMENTE O TENOR EMOCIONAL DOS TEMPOS: “É COMO SE ARISTÓTELES TIVESSE SIDO CRIADO NUM CAMPO DE BATALHA, O QUE PROVAVELMENTE FOI, E A POÉTICA DO STRESS PÓS-TRAUMÁTICO SE ENCONTRA COM A ESTÉTICA DO TÉDIO.” ADICIONE A ISTO MODA E RETALHO, E O ENCONTRO É DIFERENTE DE QUALQUER OUTRO. 

TEXTO: NEVILLE WAKEFIELD